나(문일석)는 지난 20년 간 누드화를 매집, 소장해왔다. 누드화 미술관을 만들려는 게 목적이다. 누드화 5,000점을 모았으니, 나름 미술품 소장가라 할 수 있다. 그래서 미술품 소장가들에 대한 따뜻한 시선을 가지려고, 노력한다.
 ▲ 빌바오 구겐하임 박물관 ©자료 |
미술품 소장가 가운데 페기 구겐하임(Peggy Guggenheim. 1898년-1979년)이 남긴 일화나 업적을 들여다보면, 대단하다. 그리하여, 그를 존경한다.
그는 "현대 미술의 메디치"로 불리며, 20세기 서양 미술사에서 빼놓을 수 없는 가장 대담하고 파격적인 수집가였다. 철저히 자신의 직관과 예술에 대한 열정으로 시대를 앞서갔다. 페기 구겐하임은 나치의 포화 속에서 "하루에 한 점씩 그림 사기"를 결행했다. 페기 구겐하임의 가장 위대한 업적 중 하나는 제2차 세계대전 당시 유럽의 현대 미술품들을 구해낸 일이다. 1939년 제2차 세계대전이 발발하자, 수많은 화가가 피난을 떠나며 생계를 위해 작품을 헐값에 내놓았다. 페기 구겐하임은 이때 "하루에 한 점의 그림을 산다"는 목표를 세우고 파리에 머물며 미친 듯이 작품을 사들였다.
나치의 약탈을 우려한 페기 구겐하임은 루브르 박물관에 자신이 모은 칸딘스키, 몬드리안 등의 작품을 보관해 달라고 요청했다. 하지만 당시 고전 미술에만 집착하던 루브르는 "이런 현대 미술품들은 너무 아방가르드해서 지킬 가치가 없다"라며, 단칼에 거절했다.
페기 구겐하임은 루브르가 버린 위대한 걸작들을 자신의 옷과 침대 시트, 프라이팬 사이에 숨겨 나치의 눈을 피해 미국 뉴욕으로 밀항시키는 데 성공했다. 결과적으로 나치에 의해 파괴될 뻔한 현대 미술의 역사를 개인이 구출해 낸 셈이다.
페기 구겐하임은 생전에 수많은 거장의 작품을 샀지만, 스스로 "내 인생 최고의 성취는 잭슨 폴록을 발굴한 것"이라고 입버릇처럼 말했다. 당시 잭슨 폴록은 구겐하임 가문이 운영하던 미술관의 무명 목수이자 관리인에 불과했다. 그의 거칠고 폭발적인 추상화를 본 페기 구겐하임은 단번에 그의 천재성을 알아보았다. 페기 구겐하임은 폴록이 생계 걱정 없이 그림에만 몰두할 수 있도록 매달 생활비를 지급하고, 그의 기념비적인 첫 개인전을 열어주었다. 나아가 벽면 전체를 채우는 대형 벽화(Mural)를 주문하기도 했다. 페기 구겐하임의 전폭적인 지지가 없었다면, 오늘날 미국을 대표하는 '추상 표현주의의 거장 잭슨 폴록'은 존재하지 않았을지도 모른다. 페기 구겐하임은 철저하게 기성 세대의 과시용 컬렉팅을 혐오했다.
당시 부호들은 부를 과시하기 위해 르네상스나 인상주의 회화를 비싸게 샀지만, 페기 구겐하임은 당대 대중에게 '미치광이들의 낙서'라며 쓰레기 취급을 받던 초현실주의와 추상 미술에 주목했다. 현대 미술의 선구자 마르셀 뒤샹은 그녀의 오랜 친구이자 미학적 멘토였다. 미술 지식이 부족했던 초기의 페기에게 뒤샹은 현대 미술을 보는 안목을 길러주었고, 페기 구겐하임은 "예술은 나에게 사는 목적을 주었다"며 다이아몬드 같은 보석 대신 오직 예술품만을 수집했다. 전쟁이 끝난 후 페기는 이탈리아 베네치아로 건너가 '팔라초 베니에르 데이 레오니'라는 미완성의 독특한 단층 궁전을 구입했다. 그녀는 이 궁전에서 수백 점의 현대 미술품에 둘러싸여 살았다. 알렉산더 칼더가 만든 은제 침대 헤드에서 잠을 자고, 피카소와 자코메티의 조각이 있는 정원에서 자신이 기르던 수십 마리의 반려견과 산책을 즐겼다. 페기 구겐하임은 1주일에 3번씩 자신의 사적인 주거 공간을 대중에게 미술관으로 개방하여 누구나 현대 미술을 감상할 수 있도록 했다. 사후에 그녀는 이 값진 컬렉션과 궁전을 사회에 온전히 기증했고, 이는 오늘날 베네치아에서 가장 사랑받는 박물관 중 하나인 페기 구겐하임 컬렉션으로 남아있다.
예술품 소장가, 그들이 지닌 예술품의 소장 정신은 아주 중요하다고 본다. 예술품 소장가(컬렉터)는 단순한 구매자가 아니라 예술의 생태계를 지키고 역사적 가치를 후대에 전달하는 수호자이기 때문이다. 이들이 지닌 소장 정신은 문화유산을 보존하고 살아있는 예술가들이 창작을 지속할 수 있는 기반을 제공한다는 점에서 매우 중요한 의미를 지닌다. 당대에는 외면 받았던 전위적인 예술품을 알아보고 컬렉션을 구축함으로써, 훗날 미술사적으로 재평가 받을 수 있는 기회를 만든다. 작품을 구입하는 행위는 예술가가 경제적 안정을 유지하고 더 대담한 실험적 창작에 몰두할 수 있는 직접적인 원동력이 된다. 컬렉팅은 단순히 돈을 쓰는 행위가 아니다. 끊임없이 공부하고 자신의 취향을 정립하며 미적 안목을 단련하는 고도의 지적 활동이다. 시간이 흐르며 완성된 컬렉션은 소장가 개인의 인생관, 가치관, 그리고 시대를 바라보는 시선이 그대로 투영된 하나의 거대한 예술품이 된다. 진정한 소장 정신은 독점에서 끝나지 않는다. 많은 컬렉터가 전시를 통해 대중에게 작품을 공개하거나, 미술관에 기증함으로써 사회 전체의 문화적 수준을 높이는 데 기여한다.
 ▲중국의 국민화가 제백석의 거대 작품을 소장해온 조천식 목사(인물 사진). 중국인 제백석 화가의 그림을 펼쳐 보이고 있는 장면. ©브레이크뉴스 |
 ▲제백석 화가의 그림과 낙관. ©브레이크뉴스 |
중국 유명화가인 제백석의 거대 작품을 소장해온 조천식 목사...“나와 친한 분”
중국 근-현대 미술의 거장인 제백석(치바이스,1864~1957) 화가는 가난한 농부와 목수에서 출발해 독창적인 예술 세계를 이룬, 위대한 국민화가이다. '중국의 피카소'로 불리며, 일상적이고 소박한 소재를 생동감 넘치는 필치로 그려내어 세계적인 명성을 얻었다.
제백석. 그는 1864년 중국 후난성 샹탄의 가난한 농가에서 태어났다. 몸이 약해 14세부터 농사 대신 목공(목수) 일을 배웠고, 독학으로 그림을 익혔다. 50세 이후 베이징에 정착해 본격적인 예술 활동을 시작했다. 1953년 중국미술가협회 주임(회장)으로 추대됐다. 1957년 베이징에서 세상을 떠났다. 그의 예술적인 특징은 새우, 게, 물고기, 병아리, 배추, 호박 등 주변의 평범한 생물과 사물을 주로 그렸다. "그림은 닮음과 닮지 않은 것 사이에 있어야 한다"며 형식에 얽매이지 않고 대상의 생명력을 표현했다. 그림뿐만 아니라 시, 서예, 전각(도장 새기기)에도 모두 뛰어난 '4절(四絶)'의 대가였다.
그런데 필자는 중국 국민화가인 제백석의 거대한 작품(100m 길이-폭 67cm)을 소장하고 있는 조천식 목사(의정부 거주)를 잘 알고 있다. 조천식 목사는 널리 알려진, 예술품 소장가. 나는 이 분과 오랜 동안 교유(交遊)해왔다. 이 분의 미술품 소장(所藏)정신을 존중한다. 수많은 도자기(수 만점)를 보관하기 위한 수장고(守藏庫)를 관리하는데 기울이는 노력도 대단하다. 그는 페기 구겐하임을 닮았다.
중국 국민화가인 제백석 화가의 거대한 작품, 이 그림의 매매가 성사될 경우, 예상(豫想) 가격은 10조원 정도로 평가되는 것으로 알려져 있다. 프랑스 루브르 박물관에 소장된 그림인 모나리자의 값은 40조원 정도로 추산되는데, 제백석 화가의 이 작품 값이 10조원 정도라 하니, 아주 귀중한 작품인 듯하다. 조천식 목사는 이 작품을 50여 년 전에 매입, 소장(所藏)해 왔다고 한다.
 ▲ 필자(문일석 본지 발행인/왼쪽), 중국화가 제백석의 그림을 소장한 소장가인 조천식 목사(오른쪽). ©브레이크뉴스 |
대한민국에는 대단한 전문가들이 많은 나라이다. 대한민국 사람 조천식 목사는 중국 화가인 제백석의 거대한 그림을 소장하고 있는 소장가. 이 그림 한 점 값이 10조원 정도라니 놀랍다! 그의 미술품 소장 정신을 높이 추앙한다.
[후기]조 목사님, 그림 팔리면? 나에게 2조만 줘요. 이름(문일석)값 하게요! "일석이조" 하하하...moonilsuk@naver.com
*필자/문일석. 시인. 신문사(본지) 발행인. 내용 중 AI협업-칼럼니스트. '비록 중앙정보부(전3권)'의 저자.
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
Pastor Cho Cheon-sik, who has collected monumental works by China's national painter Qi Baishi... "The Spirit of Art Collecting"
[Essayistic Approach] Since I have collected 5,000 nude paintings, I can be called an art collector in my own right...
- Moon Il-suk, Publisher of the Newspaper (This Publication)
I (Moon Il-suk) have been collecting and owning nude paintings for the past 20 years. My goal is to establish a nude art museum. Since I have collected 5,000 nude paintings, I can be called an art collector in my own right. Therefore, I strive to view art collectors with warmth.
Looking into the anecdotes and achievements left behind by Peggy Guggenheim (1898–1979) among art collectors, she is remarkable. Thus, I respect her.
Called the "Medici of Modern Art," she was the most daring and unconventional collector who cannot be overlooked in the history of 20th-century Western art. She was thoroughly ahead of her time, driven by her intuition and passion for art. One of Peggy Guggenheim's greatest achievements was saving modern European art during World War II, specifically her "buying one painting a day" campaign carried out amidst Nazi bombardment. When World War II broke out in 1939, countless artists fled, selling their works at rock-bottom prices to make a living.
At this time, Peggy Guggenheim set a goal to "buy one painting a day" and stayed in Paris, frantically purchasing artworks. Fearing Nazi looting, Peggy requested that the Louvre Museum safeguard the works she had collected, including those by Kandinsky and Mondrian. However, the Louvre, which at the time was obsessed solely with classical art, flatly refused, stating, "These modern artworks are too avant-garde to be worth protecting." Peggy Guggenheim succeeded in smuggling great masterpieces discarded by the Louvre to New York, USA, by hiding them among her clothes, bed sheets, and frying pans, thus evading the eyes of the Nazis. As a result, an individual effectively rescued the history of modern art that was on the verge of being destroyed by the Nazis.
Although Peggy Guggenheim purchased works by numerous masters during her lifetime, she habitually remarked, "My greatest achievement in life was discovering Jackson Pollock." At the time, Jackson Pollock was merely an unknown carpenter and caretaker at the museum run by the Guggenheim family. Upon seeing his rough and explosive abstract paintings, Peggy recognized his genius at first sight. She provided Pollock with a monthly living allowance so he could devote himself solely to painting without worrying about his livelihood, and she organized his monumental first solo exhibition. Furthermore, she even commissioned a large-scale mural to fill an entire wall. Without Peggy's unwavering support, the "master of Abstract Expressionism" Jackson Pollock, who represents America today, might not exist. Peggy thoroughly detested the ostentatious collecting of the established generation.
While the wealthy of the time bought expensive Renaissance or Impressionist paintings to flaunt their riches, Peggy turned her attention to Surrealism and Abstract Art, which were treated as trash by the public at the time as "the scribbles of madmen." Marcel Duchamp, a pioneer of modern art, was her longtime friend and aesthetic mentor. Duchamp cultivated an eye for modern art in Peggy, who lacked art knowledge in her early days, and Peggy Guggenheim collected only works of art instead of jewelry like diamonds, stating, "Art gave me a purpose in life." After the war ended, Peggy moved to Venice, Italy, and purchased a unique, unfinished single-story palace called the Palazzo Venier dei Leoni. She lived in this palace surrounded by hundreds of modern artworks. She slept under a silver headboard made by Alexander Calder and enjoyed walks with her dozens of dogs in a garden featuring sculptures by Picasso and Giacometti. Peggy Guggenheim opened her private residence to the public as an art museum three times a week, allowing anyone to appreciate modern art. After her death, she donated this valuable collection and her palace entirely to society, and today it remains the Peggy Guggenheim Collection, one of the most beloved museums in Venice.
I believe that art collectors and the spirit of collecting they possess are of paramount importance. This is because art collectors are not merely buyers, but guardians who protect the ecosystem of art and transmit its historical value to future generations. The spirit of collecting they possess holds significant meaning in that it preserves cultural heritage and provides a foundation for living artists to continue their creative work. By recognizing and building a collection of avant-garde artworks that were overlooked in their time, they create opportunities for these works to be re-evaluated in art history in the future. The act of purchasing artwork serves as a direct driving force that enables artists to maintain financial stability and immerse themselves in bolder, experimental creations: Collecting is not simply the act of spending money. It is a highly intellectual activity involving continuous study, establishing one's own tastes, and honing one's aesthetic eye. As time passes, a completed collection becomes a monumental work of art that directly reflects the collector's worldview, values, and perspective on the times. The true spirit of collecting does not end in exclusivity. Many collectors contribute to raising the cultural level of society as a whole by making their works available to the public through exhibitions or by donating them to art museums.
*Pastor Cho Cheon-sik, who has owned massive works by the famous Chinese painter Qi Baishi... “He is someone I am close with”
Qi Baishi (1864–1957), a master of modern and contemporary Chinese art, is a great national painter who established a unique artistic world starting from humble beginnings as a poor farmer and carpenter. Known as the "Picasso of China," he gained worldwide fame for depicting everyday and simple subjects with vibrant brushstrokes.
Qi Baishi. He was born in 1864 into a poor farming family in Xiangtan, Hunan Province, China. Due to his frail health, he learned carpentry instead of farming starting at the age of 14 and taught himself painting. After the age of 50, he settled in Beijing and began his artistic career in earnest. In 1953, he was elected Chairman of the Chinese Artists Association. He passed away in Beijing in 1957. His artistic characteristic was that he primarily painted ordinary living things and objects from his surroundings, such as shrimp, crabs, fish, chicks, cabbage, and pumpkins. Stating that "painting should exist between resemblance and disrespect," he expressed the vitality of his subjects without being bound by form. He was a master of the "Four Perfections," excelling not only in painting but also in poetry, calligraphy, and seal carving.
However, I am well acquainted with Pastor Cho Cheon-sik (residing in Uijeongbu), who possesses a massive work (100m long and 67cm wide) by Qi Baishi, China's national painter. Pastor Cho is a well-known art collector. I have maintained a close friendship with him for a long time. I respect this person's spirit of art collecting. The effort he devotes to managing the storage facility for his vast collection of tens of thousands of ceramics is also remarkable.
Regarding this colossal work by Qi Baishi, China's national painter, it is known that if the sale is finalized, the estimated price is around 10 trillion won. Considering that the Mona Lisa, housed in the Louvre Museum in France, is estimated at around 40 trillion won, the fact that this work by Qi Baishi is valued at approximately 10 trillion won suggests it is a truly precious piece. It is said that Pastor Cho Chun-sik purchased and has possessed this work for over 50 years.
South Korea is a country with many remarkable people. Pastor Cho Chun-sik, a South Korean, is a collector who possesses a massive painting by the Chinese artist Qi Baishi. It is astonishing that the painting is worth around 10 trillion won! I highly admire his spirit of art collecting.
**The Republic of Korea** [Review] Pastor Cho, if the painting sells? Just give me 2 trillion won. I want to live up to my name (Moon Il-suk)! "Killing two birds with one stone" Hahaha...
- Pastor Cho Cheon-sik, who has owned a massive work by Qi Baishi, China's national painter. A scene showing the Chinese artist Qi Baishi's painting spread out.
- The seal on Qi Baishi's painting. moonilsuk@naver.com
* Author/Moon Il-suk. Poet. Publisher of the newspaper (this publication). Columnist for AI collaboration mentioned in the content. Author of 'Although the Central Intelligence Agency (3 volumes)'.
