 ▲ 아누쉬카 샹카(Anoushka Shankar) 이미지 출처: 유튜브 캡쳐 © 이일영 칼럼니스트 |
가슴으로 듣는 41번째 곡으로 ‘아누쉬카 샹카(1981~)’의 ‘황금의 땅’(Land of Gold)을 유튜브에 게시하면서 지우고 새롭게 게시하기를 반복하였다. 저작권이라는 분명하게 지켜야 하는 시대의 규정을 지켜가면서도 지혜롭게 전하고 싶은 메시지를 담아내려는 노력이었다.
‘아누쉬카 샹카’의 아버지 라비 샹카(1920~2012)는 인도 전통 악기 ‘시타르(Sitar)’의 전설적인 연주자였다. 미국 CBS 텔레비전 프로그램 에드 설리번 쇼는 엘비스 프레슬리, 비틀스, 롤링 스톤스에 이르는 팝 음악사의 기념비적인 아티스트들을 초청하여 세계 문화의 현주소를 비추어 갔던 프로그램이었다. 1970년 10월 라비 샹카가 이 프로그램에 초청되어 연주하였던 인도 전통 악기 ‘시타르’ 연주곡 30초 분량을 딸인 ‘아누쉬카 샹카’의 노래 앞에 소개하였다.
(먼저 글을 시작하면서 오늘의 글은 미완성을 알린다.) 아누쉬카 샹카 가수의 혈연은 어떤 이야기를 만져도 고구마 줄기처럼 끝없는 이야기가 존재하는 까닭이다.
가장 빠르게 전설의 시타르 연주자 라비 샹카를 이해하려면 시대의 아이콘 비틀스가 시타르 억기 음악을 가져와 동서 문명과 문화가 존재하는 음악 세계를 열었다. 나아가 비틀스의 조지 해리슨은 시타르 악기 연주를 배우려 인도로 건너가 라비 샹카의 제자가 되었던 사실에서 시대가 품은 무게를 이해하게 된다. 이러한 역사를 써 내린 배경이 있었다.
영국 남서부 배스에서 매년 열리던 배스 국제음악축제는 1966년 5월 15일부터 5월 29일까지 개최되었다. 축제에서 세계가 주목하는 협연이 있었다. 1959년부터 예술 감독을 맡아 축제를 이끌었던 20세기 가장 위대한 바이올리니스트로 평가받는 ‘예후디 메뉴인(1916~1999)과 인도 시타르 연주자 라비 샹카(1920~2012)의 협연이었다.
당시 여러 자료를 종합하면 배스 축제에서 두 거장이 선보인 곡은 예후디 메뉴인이 독일 작곡가 페터 포이히트방거(1939~2016)에게 의뢰하여 받은 곡을 라비 샹카가 인도 전통 라가 틸랑(Raga Tilang)으로 다시 써 내려간 ‘스와라 카칼리(Swara Kakali)’였다.
당시 배스 국제 음악 페스티벌 무대에서 열린 협연은 세계적인 바이올리니스트 예후디 메뉴인이 라비 샹카와 함께 바닥에 앉아 연주한 것으로 알려졌다. 이는 인도의 전통 악기 시타르와 같은 높이에서 눈을 맞춘 것이다. 이는 음악이 국경이 없는 소통임을 알린 역사적인 협연이었다.
이후 7월 애비 로드의 스튜디오에서 이틀 동안 즉흥 연주와 라비 샹카의 라가를 녹음하여 발매한 음반 ‘서양과 동양의 만남(West Meets East)’은 빌보드 클래식 차트에서 6개월간 정상을 지켰으며 1967년 제10회 그래미 어워드 ‘최우수 실내악 연주상’을 받아 아시아 음악이 실내악 부문에서 처음으로 수상하는 역사를 썼다.
두 거장의 동서가 만난 협연과 앨범은 1960년대 대표적인 록 뮤지션들이 인도 음악 특히 전통 악기 ‘시타르’에 매료되는 직접적인 영감을 주었다. 나아가 크로스오버와 월드뮤직 장르가 정착하게 되는 근원이었다.
라비 샹카(1920~2012)가 현대 음악에 이바지한 공로와 의미에 담긴 이야기는 한 권의 책으로도 부족할 만큼 분명 크고 높다. 그러나 인간이라는 존재의 관점에서 복잡한 여성 편력으로 통증을 삼켜야 했던 혈연이 있었다.
뉴욕에서 활동하던 프로모터 수 존스와의 인연으로 태어난 노라 존스(1979~)는 출생 당시 ‘기탈리 노라 존스 샹카’라는 이름을 가졌다. 그러나 아버지가 전설로 추앙받는 동안 딸은 그 부재를 침묵으로 견뎌야 했다. 거장인 아버지의 긴 부재 속에 외로움을 눌러 삼키며 성장한 소녀는 16살의 나이에 자신의 이름에서 ‘샹카’를 지워버리는 단호한 선택을 감행한다. 이는 아버지를 향한 원망인 동시에 거장이라는 유산의 통증을 딛고 오직 자신의 목소리로 세상에 서겠다는 서늘한 선언이었다.
가슴으로 삼켜야 하는 자신만의 이야기들을 노래로 그려가며 고등학교 재학 중에 재즈 보컬리스트로 활동한 그녀는 2002년 데뷔 앨범 ‘나와 함께 떠나요(Come Away with Me)’ 앨범이 400만 장 이상 팔리는 큰 히트를 기록하며 2003년 그래미상에서 ‘올해의 음반’, ‘올해의 레코드’, ‘최우수 신인상’, ‘올해의 노래’, ‘최우수 팝 보컬 앨범’, ‘최우수 여자 팝 보컬’, ‘베스트 엔지니어 앨범’, ‘올해의 프로듀서’ 상에 이르는 무려 8개 부문을 석권하는 대기록을 달성하였다.
삶이라는 세월이 흐르는 바다는 거칠게 몰아치던 파도를 잠재우고 갯벌의 상처를 덮는다. 전설의 거장 아버지 ‘샹카’가 생의 마지막 불꽃을 태우던 때 노라 존스는 애증보다 깊은 바꿀 수 없는 피가 흐르는 예술가 아버지가 세상을 떠나기 전에 함께 시간을 보냈다.
나아가 두 살 아래 이복 자매로 인도 음악의 정통성을 계승하고 있는 ‘아누쉬카 샹카’와 2012년 아버지의 죽음 이후 음악으로 함께 만났다. 아버지 라비 샹카를 추모하며 만든 헌정 앨범 ‘너의 흔적(Traces of You)’에서 두 가수는 함께 노래하며 전설을 남긴 아버지의 흔적을 매만졌다. 동생의 애절한 시타르의 울림과 노라의 통증마저 삼킨 목소리가 어우러지며 예인의 혈연에 담긴 승화된 울림을 전하였다.
많은 이야기를 미루며 오늘 소개하는 41번째 가슴으로 듣는 곡 ‘아누쉬카 샹카’의 ‘랜드 오브 골드(Land of Gold)’는 이 시대가 마주한 가장 아픈 곳을 비추는 서사의 불빛이다. 인도 전통 악기 시타르(Sitar)의 현 끝에서 피어나는 선율은 생존을 위해 집을 떠나야만 했던 수많은 이들의 걸음을 소리로 그려낸 기록이다.
아누쉬카 샹카(Anoushka Shankar) - 랜드 오브 골드(Land of Gold) 유튜브 링크
https://youtu.be/7a4T9UesWT0?si=Q4YcG8EMARtY6ODj
아누쉬카의 시타르는 때로 날카로운 비명이 되어 국경의 철조망을 두드리고, 때로는 부드러운 자장가가 되어 지친 아이의 잠을 불러온다. 그녀는 시타르의 거장 라비 샹카의 피를 이어받아 전통의 뿌리를 지키면서도, 언어가 닿지 못하는 절망의 끝에 음악이라는 견고한 다리를 놓았다. 이는 단순한 연주를 넘어 시대의 아픔을 치유하려는 예술가적 의지의 산물이다.
이 곡은 그녀가 첫아이를 품었던 시기에 탄생했다. 세상의 잔혹함 속에서 아이가 마주할 미래를 가늠하며 “착한 마음 하나가 황금의 땅에 닿기를” 바라던 한 어머니의 기도가 깃들어 있다. 노래 속의 아이는 당시 그녀의 몸에서 심장이 뛰던 아이와 전쟁과 폭력에 밀려 길 위에 서야 하는 수많은 이름 없는 아이들 그 누가 아닌 오직 아이들이다. 그녀의 목소리는 통증을 삼키는 속삭임에 가깝지만, 그 울림은 한 줄기 빛처럼 마음 깊숙이 내려앉고 있다.
인류라는 이름의 연대 안에서 우리는 모두 지구라는 배에 오른 승객이다. 황금의 땅(Land of Gold)은 어디에 있는가! 그것은 어쩌면 모진 삶의 여정 속에서 살아남은 이들이 서로의 아픔을 보듬으며 그 마음을 고이고이 쓰는 순간 비로소 열리는 아주 작은 빛의 영토일지도 모른다.
슬픔을 기도로 아픔을 인내로 녹여내는 아누쉬카 샹카의 음악은 우리에게 그곳을 알리고 있다. artwww@naver.com
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필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인
 ▲ 필자: 이일영 ©이일영 칼럼니스트 |
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
The 41st song, "Listen with Your Heart," was "Land of Gold" by Anushka Shankar (1981-), which was uploaded to YouTube, repeatedly deleted and reposted. This was an effort to convey a wise message while adhering to the strict copyright laws of the time.
Anushka Shankar's father, Ravi Shankar (1920-2012), was a legendary player of the sitar, a traditional Indian instrument. The Ed Sullivan Show on CBS, a program that brought together iconic artists in pop music history, including Elvis Presley, the Beatles, and the Rolling Stones, to illuminate the current state of global culture. In October 1970, Ravi Shankar was invited to the program and played a 30-second sitar piece, which was then featured before his daughter Anushka Shankar's song.
(I'll start by saying that today's article is incomplete.) Singer Anushka Shankar's bloodline is a story that, like a sweet potato vine, is endless, no matter how you touch upon it.
The quickest way to understand the legendary sitar player Ravi Shankar is to understand that the Beatles, an icon of the era, brought the sitar instrument to India, opening up a world of music where Eastern and Western civilizations and cultures coexist. Furthermore, the fact that the Beatles' George Harrison traveled to India to learn sitar playing and became Ravi Shankar's apprentice allows us to understand the weight of the times. There was a background to this history.
The Bath International Music Festival, held annually in Bath, southwest England, ran from May 15 to May 29, 1966. The festival featured a collaboration that garnered worldwide attention. It was a collaboration between Yehudi Menuhin (1916–1999), considered one of the greatest violinists of the 20th century and the artistic director of the festival since 1959, and Indian sitar player Ravi Shankar (1920–2012).
According to various sources at the time, the piece presented by the two masters at the Bath Festival was "Swara Kakali," a piece commissioned by Yehudi Menuhin from German composer Peter Feuchtwanger (1939–2016) and rewritten by Shankar into the traditional Indian raga tilang.
The collaboration, held on the Bath International Music Festival stage, reportedly involved world-renowned violinist Yehudi Menuhin and Ravi Shankar sitting on the floor, eye-to-eye, at the same height as the sitar, a traditional Indian instrument. This was a historic collaboration that demonstrated the borderless nature of music.
The album "West Meets East," recorded over two days at Abbey Road Studios in July, topped the Billboard Classical Charts for six months and won the Grammy Award for Best Chamber Music Performance at the 10th Annual Grammy Awards in 1967, marking the first time an Asian artist has won a chamber music award.
The collaboration and album between the two maestros directly inspired leading rock musicians of the 1960s to become fascinated with Indian music, particularly the sitar, a traditional instrument. Furthermore, it served as a catalyst for the establishment of crossover and world music genres.
The story of Ravi Shankar's (1920–2012) contributions to modern music is so vast and profound that it could not possibly be contained in a single book. However, from a human perspective, there was a blood relationship that forced him to swallow the pain of his complex womanizing.
Born to New York-based promoter Sue Jones, Norah Jones (born 1979) was given the name "Gitaly Norah Jones Shankar." However, while her father was revered as a legend, his daughter endured his absence in silence. Growing up, suffocated by the loneliness of her maestro father's long absence, she made the decisive decision at the age of 16 to remove "Shankar" from her name. This decision was both a resentment toward her father and a chilling declaration that she would overcome the pain of his legacy and stand before the world with her own voice.
She began her career as a jazz vocalist while still in high school, singing her own personal stories that she had to swallow with her heart. Her 2002 debut album, "Come Away with Me," became a huge hit, selling over 4 million copies. In 2003, she swept a staggering eight Grammy Awards: Album of the Year, Record of the Year, Best New Artist, Song of the Year, Best Pop Vocal Album, Best Female Pop Vocal Artist, Best Engineered Album, and Producer of the Year.
The sea of life, as it flows, calms the rough waves and heals the wounds of the mudflats. When her legendary maestro father, Shankar, burned his final flame, Norah Jones spent time with him before his death, an artist whose irrevocable blood flowed deeper than love and hate.
Furthermore, following the death of their father in 2012, they reunited through music with Anushka Shankar, their two-year-younger half-sister and a leading figure in Indian music. In memory of their father, Ravi Shankar, they sang together on the tribute album "Traces of You," exploring the legacy of their legendary father. The sister's mournful resonance on the sitar and Nora's pain-stricken voice harmonize to convey the sublimated resonance of the artist's bloodline.
Delaying further, today's 41st heartwarming track, "Land of Gold" by Anushka Shankar, is a narrative light illuminating the most painful place facing our times. The melody that blossoms from the strings of the traditional Indian instrument, the sitar, is a sonic record of the footsteps of countless people forced to leave their homes for survival.
Anushka Shankar - Land of Gold YouTube Link
https://youtu.be/7a4T9UesWT0?si=Q4YcG8EMARtY6ODj
Anushka's sitar sometimes becomes a shrill scream, pounding the barbed wire of the border, and at other times, a gentle lullaby, lulling a weary child to sleep. Inheriting the legacy of sitar maestro Ravi Shankar, she upholds her traditional roots while building a solid bridge through music at the edge of despair where language cannot reach. This is the product of an artistic will to heal the pain of our time, beyond mere performance.
This song was born when she was carrying her first child. It embodies a mother's prayer, foreseeing her child's future amidst the cruelty of the world, hoping that "a kind heart will reach the land of gold." The child in the song is neither the child whose heart beat within her at the time nor the countless nameless children forced to stand on the streets by war and violence, nor any other. Her voice is a whisper, swallowing pain, yet its resonance sinks deep into our hearts like a ray of light.
In the solidarity of humanity, we are all passengers on the ship called Earth. Where is the Land of Gold? Perhaps it is a tiny realm of light that opens only when those who have survived the harsh journey of life embrace each other's pain and write their hearts down.
Anushka Shankar's music, which melts sorrow into prayer and pain into patience, reveals that place to us. artwww@naver.com
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Author: Lee Il-young
Director of the Korean Art Center. Columnist. Poet
