 ▲ 아트부산2025가 8일 프리뷰를 시작으로 개막해 오는 11일까지 벡스코에서 진행된다. (C) 배종태 기자 |
[브레이크뉴스=배종태 기자] 아트부산2025가 17개국 109개 갤러리가 참가한 가운데 8일 프리뷰를 시작으로 개막했다.
오는 11일까지 벡스코 제1 전시장에서 개최되는 올해 아트부산은 참여 갤러리 심사 기준을 강화하고, 선보이는 콘텐츠의 다양성과 국제성을 확대했다.
이날 오후 2시부터 많은 미술애호가들이 전시장 입장을 위해 줄이 이어졌고, 개막식에는 박형준 부산시장, 박양우 전 문화체육관광부 장관을 비롯해, 서진석 부산시립미술관 관장, 강승완 부산현대미술관 관장, 박은실 한국문화예술교육진흥원장 등 문화예술계 관계인사들이 침석했다.
또한, 주한스위스대사관 다그마 슈미트 타르탈리 대사, 주한헝가리대사관 이슈트반 새르더해이 대사, 개러지 현대미술관 안톤 벨로브 관장, 샤넬 코리아 클라우스 올데거 대표이사, 주중 프랑스 상공회의소 파비앙 파코리 부회장 등 국내외 주요인사들이 참석한 가운데 성황리에 진행됐다.
상반기 국내 최대 아트페어인 아트부산에는 국제갤러리, 갤러리현대, 아라리오, 조현화랑, 가나아트, PKM 등 국내 대표 갤러리와 캐나다(CANADA), 마시모데카를(MASSIMODECARLO), 탕 컨템포러리 아트(Tang Contemporary Art), 화이트스톤(Whitestone), 에스더 쉬퍼(Esther Schipper), 처음 참가한 코타로 누카가(KOTARO NUKAGA) 등 해외 유명 갤러리들이 참가했다.
 ▲ 8일 개막행사에 박형준 부산시장, 신정택 전 부산상의 회장 및 미술계 인사등이 전시부스를 방문해 작품 해설을 듣고 있다. (C) 배종태 기자 |
 ▲ 8일 개막행사에 박형준 부산시장, 신정택 전 부산상의 회장 및 미술계 인사등이 전시부스를 방문해 작품 해설을 듣고 있다. (C) 배종태 기자 |
주요 프로그램으로는 신진 갤러리 및 작가를 발굴하는 퓨쳐(FUTURE) 섹션 및 지역 기반의 아트엑센트(ART ACCENT) 기획전과 영토와 경계를 주제로 라인문화재단 고원석 디렉터 기획의 대형 설치와 장소특정적 작업 중심전시 콘넷트(CONNECT) 특별섹션, 또, 공간과 예술, 아시아 미술 생태계, 조각의 장소성 등을 주제로 '도쿄 겐다이' 등과 협업한 예술 담론 프로그램 컨버세이션스(CONVERSATIONS) 등 8개 세션으로 구성됐다.
이번 전시회는 메인(MAIN), 퓨처(FUTURE), 커넥트(CONNECT) 등 각 갤러리 부스 섹션의 심사기준 및 프로그램 구성을 강화했다.
▲메인 섹션에는 국제갤러리, 아라리오, 갤러리현대, 가나아트, 리안갤러리, 조현화랑, PKM갤러리 등 한국을 대표하는 국내 주요 갤러리들을 포함, 총 89개 갤러리가 참여한다. 아울러, 탕 컨템포러리 아트, 화이트스톤, 에스더쉬퍼 등 유명 해외갤러리는 물론, 캐나다(뉴욕), 마시모데카를로(MASSIMODECARLO, 밀라노·런던·홍콩·파리·서울), 코타로 누카가(KOTARO NUKAGA, 도쿄) 등 주요 글로벌 갤러리가 첫 참가한다.
특히, 가장 큰 규모의 부스를 선보이는 국제갤러리는 단색화 담론을 대표하는 박서보, 하종현 화백을 비롯해, 동기간 부산 지점에서 개인전을 개최하는 정연두 작가 등 국내외에서 활발히 활동 중인 20인의 작품을 소개한다. 동시대 미술의 흐름을 첨예하게 담아내는 PKM 갤러리는 올해 초 합류한 팝 아티스트 샘바이펜의 작업을 공개한다. 리안갤러리는 2023년 ‘영 아티스트 23’에 선정된 안나 박의 작품을 중심으로 ‘컬렉터 하우스’ 콘셉트의 부스를 선보인다.
오직 목탄만을 사용해 구축한 속도감 넘치는 회화 세계를 선 보이는 제이슨함은 우르스 피셔(Urs Fischer), 사라 루카스(Sarah Lucas), 린 마이어스(Linn Meyers), 이목하, 김정욱 등 국경과 세대를 아우르는 작가들의 작품을 한자리에 선보인다. 지난해 루 양(Lu Yang)의 미디어 부스로 국내 미술 기관의 높은 주목을 받은 소시에테(SOCI?T?, 베를린)는 카스파 뮐러(Kaspar M?ller), 버니 로저스(Bunny Rogers) 등 갤러리 대표 작가들이 참여한다.
 ▲ 2025아트부산이 진행되고 있는 벡스코 제1전시장 전경 (C) 배종태 기자 |
 ▲ 아트부산2025 벡스코 전시부스 전경 (C) 배종태 기자 |
 ▲ 아트부산2025 벡스코 전시부스 전경 (C) 배종태 기자 |
FUTURE & ART ACCENT섹션- 설립 4년 이하의 이머징 갤러리를 위한 퓨처(FUTURE) 섹션에는 라이징 스타의 솔로 또는 2인전을 선보인다. 올해 퓨처 섹션에는 CDA, 컷 아트(CUT ART, 리가), 다이브서울, 갤러리하스, 갤러리 헤세드, 갤러리 호호, 이아, 인가희 갤러리, 이스랏 아트룸, 리나갤러리, 나무소 갤러리(NAMUSO GALLERY, 헤이그), 나노갤러리, 오에이오에이, 페이지룸 8, 페이토 갤러리, 상히읗, 쉬프트 갤러리(Shift Gallery, 모스크바), WWNN, YK Presents 등 총 19 개 갤러리가 참여한다.
ART ACCENT는 올해 홍티아트센터와 협력해 부울경 지역 기반의 신진 작가 7인을 선정해 기획전을 개최한다. 이 중 1인에게는 2026년 아트부산에서의 단독 부스 기회가 제공된다. 또한, 하나금융그룹 후원으로 신설된 퓨처 아트 어워드(FUTURE ART AWARD)는 FUTURE 섹션 참여 작가 중 1인을 선정해 상금 1,000만원을 수여한다.
▲CONNECT 특별전- 아트페어의 물리적 한계를 넘어서는 실험적 전시 플랫폼 CONNECT는 올해 ‘영토와 경계’라는 주제로 총 11개 프로젝트가 구성된다. 총괄 큐레이터는 라인문화재단의 고원석 디렉터가 맡았다. 주제전 '조각난 경계, 살아있는 것들'을 포함해, 조현화랑, PKM갤러리, 이아, 맥화랑, 피에스 센터, 마시모데카를로, 탕 컨템포러리 아트 등 참여 갤러리들이 선정한 작가들의 솔로 프로젝트가 전시장 곳곳에서 펼쳐진다.
'조각난 경계, 살아있는 것들' 섹션에는 아트페어의 물리적 구조와 인위적으로 구획된 경계가 만들어내는 긴장감을 재고하며, 부스라는 단위가 지닌 일시적이고 첨예한 영토성을 되짚는다. 알렉산더 우가이, 호우이팅, 김상돈, 권도연, 박기원, 김옥선 등 참여 작가들은 가변적인 영토 개념을 통해 현실의 긴장과 분리를 유발하는 동시대의 풍경을 조망한다
피란수도 부산의 역사를 품은 복합문화공간 도모헌 야외정원에서는 침목, 고철, 잡석 등 폐자재를 활용해 높이 4m에 달하는 조각가 정현의 대표작 '서있는 사람'을 선보인다. 정현 작가는 침목, 고철, 잡석 등 재료를 통해 시간성과 장소성을 사유하는 작업으로, CONNECT의 공간 확장성과 주제의식을 압축적으로 보여준다.
 ▲ 아트부산2025 벡스코 전시부스 전경 (C) 배종태 기자 |
 ▲ 아트부산2025 벡스코 전시부스 전경 (C) 배종태 기자 |
 ▲ 아트부산2025 벡스코 전시부스 전경 (C) 배종태 기자 |
▲CONVERSATIONS- 올해에는 도쿄 겐다이(Tokyo Gendai), 가라지 뮤지엄(Garage Museum), 서퍼클럽(Supper Club) 등 아시아 주요 미술 기관과의 협력을 바탕으로, 큐레이터, 저널리스트, 갤러리 디렉터, 컬렉터, 작가 등 다양한 주체들이 참여해 총 8개의 세션이 펼쳐진다. 아울러, 예술과 제도, 정체성과 장소성, 조각과 회화, 플랫폼 간 협업 지형 등 동시대 미술의 주요 쟁점 등을 다룬다.
첫날 섹션에는 건축가 유현준과 작가 에가미 에츠가 참여해 전시 공간과 예술 실천의 상호작용을 주제로, 예술이 공간에 어떻게 감응하고 확장되는지를 이야기한다.
둘째 날에는 에리 타카네 도쿄 겐다이 디렉터, 윌렘 몰스워스 서퍼클럽 창립자, 정석호 아트부산 디렉터, 컬렉터 파비앵 파코리가 참여해, 아시아 미술 생태계의 변화와 문화 플랫폼 간 협력에 대해 담론을 나눈다. 예카테리나 사브첸코(가라지 뮤지엄 큐레이터)는 러시아 사립 미술관의 역할과 국제 협업 사례를 중심으로, 한국 및 아시아 현대미술과의 관계를 논의한다.
마지막 날에는 조각가 정현과 이보배 서울시립미술관 학예연구사가 도모헌 야외에 설치된 장소특정적 조각 작업을 중심으로, 재료와 시간, 장소, 정신성에 대한 예술적 사유를 나눈다. 이외에도 작가 LY, 홍순명, 강강훈, 조종성이 참여하는 아티스트 토크를 포함해, 각기 다른 시선과 주제를 담은 세션들이 이어진다.
▲지역과 디지털을 연결하는 '부산아트위크'에서는 ‘More with Art(예술과 함께)’라는 올해 슬로건 아래, 5월 5일부터 2주간 펼쳐진다. BNK부산은행의 후원으로 지역 미술기관 전시, 작가 스튜디오 비짓(VISIT), 야외조각전, 아트버스 등 시민 참여형 프로그램으로 구성된다.
부산아트위크는 지역 미술기관 전시, 작가 스튜디오 비짓(VISIT), 야외조각전, 아트버스 등 시민 참여형 프로그램으로 구성됐다. 또한 디지털 파트너 아트라운드와 함께 관람객을 위한 모바일 기반 콘텐츠를 강화한다. 모바일 티켓을 통해 관람 동선, 갤러리 정보, 지역 맛집과 전시 추천까지 통합 제공한다.
 ▲ 아트부산2025 벡스코 전시부스 전경 (C) 배종태 기자 |
 ▲ 아트부산2025 벡스코 전시부스 전경 (C) 배종태 기자 |
 ▲ 아트부산2025 벡스코 전시부스 전경 (C) 배종태 기자 |
아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'.>
2025 Art Busan opened with a preview on the 8th with 109 galleries from 17 countries participating. .
This year's Art Busan, which will be held at BEXCO Exhibition Hall 1 on the 11th, has strengthened the criteria for evaluating participating galleries and expanded the diversity and internationality of the content presented.
From 2 PM that day, many art lovers lined up to enter the exhibition hall, and the opening ceremony was held grandly with the attendance of Busan Mayor Park Hyung-joon, former Minister of Culture, Sports and Tourism Park Yang-woo, Busan Museum of Art Director Seo Jin-seok, Busan Museum of Modern Art Director Kang Seung-wan, and Korea Arts & Culture Education Service Director Park Eun-sil, as well as key figures from the cultural and arts community, including Ambassador Dagmar Schmidt Tartali of the Swiss Embassy in Korea, Ambassador Istvan Sarderhay of the Hungarian Embassy in Korea, Anton Bellov, Director of the Garage Museum of Modern Art, Klaus Oldeger, CEO of Chanel Korea, and Fabien Pacori, Vice President of the French Chamber of Commerce in China.
Art Busan, the largest art fair in Korea in the first half of the year, is attended by leading domestic galleries such as Kukje Gallery, Gallery Hyundai, Arario, Johyun Gallery, Gana Art, and PKM, as well as famous overseas galleries such as CANADA, MASSIMODECARLO, Tang Contemporary Art, Whitestone, Esther Schipper, and Kotaro Nukaga, who participated for the first time.
The main programs consist of 8 sessions, including the FUTURE section, which discovers new galleries and artists, the regional ART ACCENT exhibition, and the CONNECT special section, which focuses on large-scale installations and site-specific works planned by Director Ko Won-seok of the Line Cultural Foundation on the theme of territory and borders, and the CONVERSATIONS art discourse program in collaboration with Tokyo Gendai on the theme of space and art, the Asian art ecosystem, and the place-ness of sculpture.
This exhibition has strengthened the evaluation criteria and program composition of each gallery booth section, such as MAIN, FUTURE, and CONNECT.
▲ A total of 89 galleries are participating in the MAIN section, including major domestic galleries representing Korea, such as Kukje Gallery, Arario, Gallery Hyundai, Gana Art, Leean Gallery, Johyun Gallery, and PKM Gallery. In addition, major global galleries such as Tang Contemporary Art, Whitestone, and Esther Schiffer, as well as Canada (New York), MASSIMODECARLO (Milan, London, Hong Kong, Paris, Seoul), and KOTARO NUKAGA (Tokyo) will participate for the first time.
In particular, Kukje Gallery, which presents the largest booth, introduces the works of 20 artists who are actively working in Korea and abroad, including Park Seo-bo and Ha Jong-hyun, who represent the monochrome discourse, and artist Jeong Yeon-doo, who is holding a solo exhibition at the Busan branch of the same gallery. PKM Gallery, which sharply captures the flow of contemporary art, will present the work of pop artist Sam By Pen, who joined the gallery earlier this year. Lian Gallery will present a booth with the concept of a ‘collector’s house’ centered on the works of Anna Park, who was selected as one of the ‘Young Artist 23’ in 2023.
Jason Ham, who presents a world of fast-paced paintings built solely using charcoal, will present works by artists who span borders and generations, including Urs Fischer, Sarah Lucas, Linn Meyers, Mok-ha Lee, and Jung-wook Kim. SOCI?T? (Berlin), which attracted the attention of domestic art institutions last year with Lu Yang’s media booth, will be participating with leading gallery artists such as Kaspar M?ller and Bunny Rogers.
FUTURE & ART ACCENT Section - The FUTURE section for emerging galleries established less than 4 years ago will present solo or two-person exhibitions by rising stars. This year, a total of 19 galleries are participating in the Future section, including CDA, CUT ART (Riga), Dive Seoul, Gallery Haas, Gallery Hesed, Gallery Hoho, Ia, Inahee Gallery, Israt Artroom, Lina Gallery, NAMUSO Gallery (The Hague), Nano Gallery, OEOAE, Pageroom 8, Payto Gallery, Sanghit, Shift Gallery (Moscow), WWNN, and YK Presents.
ART ACCENT will select seven emerging artists based in the Busan-Ulsan region in cooperation with Hongti Art Center this year and hold a special exhibition. One of them will be given the opportunity to have a solo booth at Art Busan in 2026. In addition, the Future Art Award, newly established with the support of Hana Financial Group, will select one artist from the FUTURE section and award a prize of 10 million won.
▲CONNECT Special Exhibition - An experimental exhibition platform that goes beyond the physical limitations of art fairs, CONNECT consists of a total of 11 projects this year under the theme of ‘Territory and Borders.’ The general curator is Director Ko Won-seok of the Line Cultural Foundation. Including the theme exhibition ‘Fragmented Borders, Living Things,’ solo projects by artists selected by participating galleries such as Jo Hyun Gallery, PKM Gallery, Ia, Mac Gallery, PS Center, Massimo De Carlo, and Tang Contemporary Art will be displayed throughout the exhibition hall.
The ‘Fragmented Borders, Living Things’ section reconsiders the tension created by the physical structure of art fairs and artificially demarcated borders, and reflects on the temporary and sharp territoriality of the booth unit. Participating artists including Alexander Ugay, Hou Yiting, Kim Sangdon, Kwon Doyeon, Park Kiwon, and Kim Oksun explore contemporary landscapes that induce tension and separation in reality through the concept of variable territory.
In the outdoor garden of Domoheon, a complex cultural space that embraces the history of Busan, the refugee capital, the sculptor Jung Hyun's masterpiece 'Standing Man', which is 4m high, is presented using waste materials such as sleepers, scrap iron, and rubble. Jung Hyun's work contemplates temporality and spatiality through materials such as sleepers, scrap iron, and rubble, and concisely shows the spatial expansion and thematic consciousness of CONNECT.
▲CONVERSATIONS - This year, based on collaborations with major Asian art institutions such as Tokyo Gendai, Garage Museum, and Supper Club, a total of 8 sessions will be held with the participation of various entities such as curators, journalists, gallery directors, collectors, and artists. It deals with major issues in contemporary art such as art and institutions, identity and place, sculpture and painting, and the landscape of collaboration between platforms.
On the first day, architect Yoo Hyun-joon and artist Egami Etsu will participate in the section and discuss the interaction between exhibition space and art practice, and how art responds to and expands into space.
On the second day, Eri Takane, director of Tokyo Gendai, Willem Molesworth, founder of Suffer Club, Jeong Seok-ho, director of Art Busan, and collector Fabien Pacoly will participate in a discourse on changes in the Asian art ecosystem and cooperation between cultural platforms. Ekaterina Savchenko (curator of Garage Museum) will discuss the role of private Russian art museums and cases of international collaboration, focusing on the relationship between Korean and Asian contemporary art.
On the last day, sculptor Jeong Hyeon and curator Lee Bo-bae of the Seoul Museum of Art will share artistic thoughts on materials, time, place, and spirituality, focusing on site-specific sculptures installed outdoors at Domoheon. In addition, there will be artist talks with artists LY, Hong Soon-myung, Kang Kang-hoon, and Jo Jong-seong, as well as sessions with different perspectives and themes.
▲ Busan Art Week, which connects the region and digital, will be held for two weeks starting on May 5 under the slogan of this year, ‘More with Art.’ It consists of citizen participation programs such as local art institution exhibitions, artist studio visits, outdoor sculpture exhibitions, and art buses, sponsored by BNK Busan Bank.
Busan Art Week consists of citizen participation programs such as local art institution exhibitions, artist studio visits, outdoor sculpture exhibitions, and art buses. In addition, it will strengthen mobile-based content for visitors in cooperation with digital partner Art Round. It will provide integrated viewing routes, gallery information, local restaurants, and exhibition recommendations through mobile tickets.
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