 ▲ 주태석 作: 자연·이미지(Nature·Image), 200x100cm, Oil on Canvas, 2019 © 이일영 칼럼니스트 |
서울 예술의전당 한가람미술관에서 ‘한국경제신문과 함께하는 50인 100선’전시가 9월 29일 오픈되어 10월 6일까지 열린다. 50인 작가의 100호 이상 대작 100점이 한자리에 모이는 전시다.
추석 연휴 이후인 10월 4일 오후 3시 열리게 되는 전시 오프닝 행사에서는 주태석 작가의 ‘내 인생, 예술로의 소통’과 강철기 작가의 ‘나의 그림 이야기’라는 아티스트 토크를 기획하여 관객과의 소통을 추구하였다.
오랜 경륜을 품은 작가들의 회화적 실체가 고스란히 드러날 대작 전시에서 자연이 품은 신성한 생명의 숨결을 형태의 극사실이 아닌 심상의 사실성으로 오랫동안 매만져온 주태석 작가의 '자연-이미지’ 작품이 주목된다.
주태석 작가는 숲과 나무와 풀들로 이루어진 국경이 없는 자연적 실체에 담긴 감성을 격조 높은 서정으로 건져 올린 대표적인 작가이다. 때로는 한그루와 한 잎 그림자까지도 세밀하게 묘사하는 섬세함 속에는 ‘자연과 나’이거나 ‘자연과 우리’라는 떼어낼 수 없는 본질과 인과의 생명력을 실루엣의 미학으로 제시하여 왔다.
작가가 오랫동안 연작으로 발표해온 '자연-이미지’ 작품은 자연에 대한 깊은 내면적 탐구와 사유를 품고 있다. 이는 자연에서의 영감을 내면에서 경험하고 해석한 표현으로 화가의 내면세계와 자연의 심층적 본질 사이의 조화로운 결합을 의미한다.
이는 자연의 아름다움에 대한 심미적 표현의 안주가 아닌 자연이 품은 심미적 가치의 전달을 중시하여 생명의 순환을 인간의 감정과 인생의 여정으로 표현한 자연의 미학이다.
이번 전시에 출품된 작가의 작품 자연·이미지(Nature·Image), 200x100cm, Oil on Canvas,2019과 자연·이미지(Nature·Image),162.2x130.3cm, Acrylic on Canvas, 2017은 숲의 서정과 미학을 담아낸 작품이다.
숲은 자연의 신비를 품은 환경으로 바람에 몸을 떠는 나뭇잎들과 새들의 노래와 같은 생명의 노래가 어우러진 평화와 고요함의 현장이다. 나아가 오랜 신화와 전설 그리고 동화가 탄생한 많은 이야기의 근원이다. 이는 다양한 모험과 발견이 존재하는 무한한 상상력을 품은 역사의 무대와 같은 숲이다.
전시에 출품된 주태석 작가의 작품은 이와 같은 숲의 미학을 대표적으로 품고 있는 작품이다.
 ▲ 주태석 作: 자연·이미지(Nature·Image), 162.2x130.3cm, Acrylic on Canvas, 2017 © 이일영 칼럼니스트 |
덧붙여 작가의 작품 기법에 대한 깊은 이해 또한, 중요하다. 작가는 우리나라 1세대 극사실 회화를 대표하는 작가 중 한 명이다. 극사실 회화의 가장 보편적 평가는 ‘사진 같다’의 사실성이다. 그러나 주태석 작가의 극사실은 대다수 작가의 ‘사진 같다’로 표현되는 극사실과 차별화된 내용이 많다.
주태석 작가의 작업 기법은 사진 또는 영상에서 카메라 렌즈 초점을 조절하여 전경이나 배경 중 하나를 선명하게 나타내고 나머지를 흐릿하게 만드는 효과기법인 ‘얕은 초점 깊이(Shallow Depth of Field)’ 기법의 원리를 응용하고 있다. 우리나라에서는 이를 아웃포커스(out of focus) 또는 아웃포커싱(Out-focusing)으로 표현하고 있지만, 바른 표현은 아니다.
이러한 관점에서 주태석 작가의 작품은 대다수 작가의 ‘사진 같다’로 표현되는 극사실과 동행하지만, 실체의 작품은 외형의 사실성이 아닌 내면의 섬세함을 중시한 의식을 깊게 헤아려야 한다. artwww@naver.com
주 태 석 작가 주요 약력
홍익대학교 미술대학 회화과 졸업/ 홍익대학교 대학원 회화과 졸업/ 홍익대학교 미술대학 교수 정년 역임/ 개인전: 1983-2023 54회 (서울, 부산, 대구, 동경, 나고야, 파리, 상하이, 북경)/ 기획초대-단체전(750여회)/Korean Drawing Now(브루클린박물관,뉴욕)/ India Triennale(뉴델리, 인도)/ 아시아 현대 미술제(동경도 미술관, 동경)/ Cagnes 국제 회화제(까뉴, 프랑스)/ 서울 미술대전(서울시립미술관, 서울)/ 한국현대미술전-자연의 소리(캐나다)/ 사실과 환영-극사실 회화의 세계(호암갤러리, 서울)/ 베이징 아트페어 (베이징, 중국)/ 상하이 아트페어(상하이, 중국)/ 토론토 아트페어 (토론토, 캐나다)/ 싱가포르 아트페어(싱가포르)/ 그리다 (서울시립미술관,서울)/ 오늘의 한국미술-미술의 표정(예술의 전당, 서울)/ 젊은 모색 30년 (국립현대미술관, 과천)/ 극사실의 회화-눈을 속이다(서울시립미술관, 서울)
필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
The exhibition "100 People with the Korean Economic Newspaper" opened on September 29 and will be held until October 6 at the Hangaram Art Museum at the Seoul Arts Center. It is an exhibition where 100 masterpieces of more than 100 works by 50 artists gather together.
At the opening event of the exhibition, which will be held at 3 p.m. on October 4 after the Chuseok holiday, Joo Tae-seok's Communication with My Life, Art and Kang Cheol-ki's Artist Talk were planned to communicate with the audience.
Attention is drawn to Joo Tae-seok's "Nature-Image" work, which has long been smoothed with the reality of images rather than extreme facts of form, in a masterpiece exhibition that will reveal the painterly reality of the artists with long experience.
Joo Tae-seok is a representative writer who has brought up the sensibility of natural reality without borders made up of forests, trees, and grass with high-quality lyricism. In the delicacy of describing even one tree and one leaf shadow in detail, the inseparable essence of "nature and me" or "nature and us" and the vitality of causality have been presented as the aesthetics of the silhouette.
The "Nature-Image" work, which the artist has long published as a series, contains a deep inner exploration and thinking about nature. This is an expression that experiences and interprets inspiration from nature from within, and means a harmonious combination between the artist's inner world and the deep nature of nature.
This is the aesthetics of nature that expresses the cycle of life as a journey of human emotions and life by emphasizing the transmission of the aesthetic values of nature, not the complacency of aesthetic expression of nature's beauty.
The artist's works Nature (Image), 200x100cm, Oil on Canvas, 2019, Nature (Image), 162.2x130.3cm, Acrylic on Canvas, 2017 are works that capture the lyric and aesthetics of the forest.
The forest is an environment that embraces the mystery of nature, and it is a scene of peace and stillness that combines the songs of life, such as the songs of leaves shaking in the wind and birds. Furthermore, it is the source of many stories in which long-standing myths, legends and fairy tales were born. This is a forest like a stage of history with infinite imagination, where various adventures and discoveries exist.
The works of Joo Tae-seok, exhibited in the exhibition, are representative works that harbor such forest aesthetics.
In addition, a deep understanding of the artist's work technique is also important. The artist is one of the representatives of the first generation of ultra-real paintings in Korea. The most common evaluation of hyper-factual painting is the realism of 'like a picture'. However, Joo Tae-seok's extreme facts are differentiated from most of the authors' extreme facts, which are expressed as "like pictures."
Joo Tae-seok's work technique applies the principle of the "Shallow Depth of Field" technique, an effect technique that adjusts the focus of the camera lens in a photo or video to clearly represent one of the foregrounds or backgrounds and blur the rest. In Korea, this is expressed as out of focus or out-focusing, but it is not a correct expression.
From this point of view, Joo Tae-seok's work is accompanied by the extreme facts expressed as "like a picture" of most artists, but the work of the substance must deeply appreciate the consciousness that emphasizes the inner delicacy rather than the reality of the appearance. artwww@naver.com
Key profile of Joo Tae-seok's writer
Graduated from Hongik University College of Art & Painting / Graduated from Hongik University Graduate School of Painting / Retired Professor at Hongik University College of Art / Personal Exhibition: 1983-202354th (Seoul, Busan, Daegu, Tokyo, Nagoya, Paris, Shanghai, Beijing) / Special Invitation-Group Exhibition (750 times) / Korean Drawing Now (Brooklyn Museum, New York) / India Triennale (New Delhi, India) / Asian Contemporary Art Festival (Donggyeongdo Museum, Tokyo) / Cagnes International Painting Festival (New, France) / Seoul Art Exhibition (Seoul Museum of Art, Seoul) / Korean Contemporary Art Exhibition - Sound of Nature (Canada) / Fact and Welcome - World of Painting (Hoam Gallery, Seoul) / Beijing Art FestivalUh (Beijing, China) / Shanghai Art Fair (Shanghai, China) / Toronto Art Fair (Toronto, Canada) / Singapore Art Fair (Singapore) / Draw (Seoul Museum of Art, Seoul) / Today's Korean Art-Expression of Art (Seoul) / 30 years of young search (National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon) / Extremely Real Painting-Deceiving Eyes (Seoul Museum of Art, Seoul)
Author: Lee Il Young
the director of the Korean Art Center. a columnist
