 ▲ ‘시민 소리꾼, 판소리 100일 독공 프로젝트’의 하나로 마련된 ‘소리로(SORIRO) 전국 5개 권역 오픈클래스’ 안내 포스터. 10월 3일 서울·강원·충청, 4일 경상·전라 권역에서 진행된다. (자료=(사)세계판소리협회) © |
우리의 전통 판소리는 오랜 세월 민중의 삶과 함께 호흡해 온 예술이다. 기쁨과 슬픔, 해학과 풍자, 한과 흥을 한 사람의 목소리와 몸짓에 담아 전승해 온 판소리는 오늘날 국가무형유산이자 유네스코 인류무형문화유산으로 그 가치를 인정받고 있다. 그러나 문화유산의 진정한 생명은 지정과 보존만으로 이어지지 않는다. 누군가 배우고 부르며 다시 다음 사람에게 전할 때 비로소 살아 있는 유산이 된다.
그러나 판소리 전승과 교육은 좋은 스승을 만나 일정한 장소와 시간을 찾아 지속적으로 수련해야 하는 현실적 과제를 안고 있었다. 특히 전문 교육기관과 명창의 활동이 집중된 지역에서 멀리 떨어진 사람들에게 그 문턱은 더욱 높았다. 나아가 해외 현지 교육은 강사 파견에 따르는 비용과 거리의 제약으로 정기적인 교육을 지속하고 교육 지역을 확대하는 데 어려움이 컸다. (사)세계판소리협회는 시민과 외국인을 대상으로 판소리 교육과 온라인 클래스를 운영하는 과정에서 이러한 한계를 분명하게 확인했다고 밝혔다.
또 하나의 문제는 배운 뒤의 시간이었다. 스승에게 소리를 배운 몇 시간이 끝난 뒤 학습자는 결국 혼자 남는다. 그때부터 시작되는 것이 반복과 숙련의 시간이다. 그러나 혼자 연습하면서 자신이 배운 음정과 장단을 바르게 알고 있는지를 판단하기란 쉽지 않다. 나아가 지속적인 지도 기회가 없다면 학습의 흥미와 연속성을 유지하는 일 또한 어려워진다. 이러한 학습의 단절 역시 협회가 주목한 주요 과제였다.
 ▲ ‘소리로(SORIRO)’ 전국 오픈클래스 가운데 10월 3일 열리는 서울·강원·충청 권역 강사진. 왼쪽부터 서울 심윤아, 강원 채수정, 충청 함수연 강사. (자료=(사)세계판소리협회) © |
이와 같은 오랜 과제에 디지털 기술을 접목한 새로운 교육 방법이 등장하였다. (사)세계판소리협회(이사장 채수정)가 개발한 판소리 자가 학습 애플리케이션 ‘소리로(SORIRO)’이다. 이번 사업이 내건 ‘시민 소리꾼, 판소리 100일 독공 프로젝트’가 추구하는 뜻은 깊다. 스승에게 배운 소리를 자신의 몸과 목소리에 익히기 위해 거듭 되풀이하는 독공 시간을 일상의 반복 학습으로 확장하여 그 지속성과 접근성을 높이려는 것이다.
‘소리로’는 짧은 튜토리얼을 통해 판소리와 단가를 익히고 이용자가 자신의 속도에 맞추어 반복적으로 연습할 수 있도록 구성된 자가 학습 애플리케이션이다. ‘소리로(SORIRO)’는 안드로이드폰에서는 구글 플레이스토어(Google Play), 아이폰에서는 애플 앱스토어(Apple App Store)를 통해 무료로 내려받을 수 있다. 각 앱스토어에서 ‘소리로 SORIRO’를 검색한 뒤 개발자가 ‘(사)세계판소리협회’인지 확인하고 설치하면 된다. 별도의 가입 절차 없이 간편하게 이용할 수 있다.
협회는 이를 국내 시민의 일상적인 판소리 학습에 활용하는 한편 향후 다국어 콘텐츠 등을 통해 해외 학습자에게도 교육 기회를 넓혀갈 기반으로 삼을 계획이다. 판소리가 음반과 방송 등 새로운 매체를 통해 청중과 만나는 영역을 넓혀왔듯이, 오늘의 디지털 환경은 감상을 넘어 판소리를 배우고 익히는 방식까지 확장하고 있다.
 ▲ 10월 4일 열리는 ‘소리로(SORIRO)’ 경상·전라 권역 오픈클래스 강사진. 왼쪽부터 경상 권가연, 전라 박민정 강사. (자료=(사)세계판소리협회) © |
‘소리로’를 통해 학습자는 시간과 장소에 구애받지 않고 소리를 접하고 반복해서 연습할 수 있게 되었다. 이는 스승의 가르침을 대체하는 것이 아니라 스승에게 배우기 위한 준비와 배운 뒤의 복습을 확장하는 새로운 보조 수단이다. 판소리 학습의 시간을 교실 밖 일상으로 넓혀가려는 것이다.
(사)세계판소리협회는 10월 3일과 4일 서울·강원·충청·경상·전라 등 전국 5개 권역에서 ‘소리로’와 연계한 무료 오픈클래스를 개최한다. 앱으로 먼저 익힌 소리를 실제 현장에서 지역의 명창과 전문 강사에게 배우고 혼자 연습하며 생겼던 궁금증을 묻고, 함께 소리하며 다시 자신의 학습으로 돌아가게 하는 구조다. 즉 자가 학습에서 현장 지도, 다시 일상의 자가학습으로 이어지는 순환 구조를 만들어내려는 것이다.
10월 3일에는 서울 이화국악원에서 심윤아 강사, 강원 원주 채수정판소리마을에서 채수정 강사, 충북 청주 함수연판소리연구소에서 함수연 강사가 수업을 진행한다. 이튿날인 10월 4일에는 대구 문화공간 카이로스에서 권가연 강사, 전북 고창 신재효판소리박물관에서 박민정 강사가 참여자를 만난다. 모든 수업은 오후 3시부터 5시까지 두 시간 동안 무료로 진행되며 판소리를 처음 접하는 시민도 참여할 수 있다. 서울에 집중된 판소리 교육의 기회를 여러 지역으로 확장하고 같은 지역 학습자들이 지속적으로 만나고 교류할 가능성을 열었다는 점은 주목할 만하다.
문화유산을 이야기할 때 우리는 흔히 ‘보존’이라는 말을 먼저 떠올린다. 그러나 소리는 보관할 수만 있는 유산이 아니다. 악보와 음원으로 기록할 수 있고 영상으로 남길 수도 있지만, 판소리가 지닌 가장 본질적인 생명은 결국 오늘의 누군가가 자신의 몸으로 다시 소리를 낼 때 이어진다. 그런 의미에서 이번 시도는 기술과 전통의 단순한 결합을 넘어선다. 감상하는 판소리에서 직접 배우는 판소리로 특정한 교육 공간에서 일상으로, 스승과 제자가 마주하는 한정된 시간에서 스스로 반복하는 긴 수련의 시간으로 전승의 영역을 넓혀가는 실험이기 때문이다.
세계판소리협회는 이번 사업을 통해 누구나 판소리를 단순히 감상하는 데 머무르지 않고 직접 배우고 부르며 쉽게 접할 수 있도록 하고자 한다. 나아가 앱의 반복 학습과 지역별 현장 교육을 연결해 인류무형문화유산 판소리의 전승에 참여할 기회를 확대하겠다고 밝히고 있다. 이번 사업은 세계판소리협회가 기획·제작하고 국가유산청과 국가유산진흥원이 후원하는 2026년 인류무형문화유산 지원사업으로 진행된다.
 ▲ (사)세계판소리협회가 개발한 판소리 자가 학습 애플리케이션 ‘소리로(SORIRO)’의 앱스토어 출시 화면. 안드로이드와 iOS 환경에서 판소리를 듣고 따라 부르며 반복 학습할 수 있도록 구성됐다. (자료=(사)세계판소리협회) © |
‘소리로’는 시민과 외국인을 대상으로 한 판소리 교육과 온라인 클래스의 경험, 해외 현지 교육에서 확인한 비용과 거리의 문제, 대면 수업 이후 발생하는 학습 단절이라는 구체적인 현장의 고민에서 출발했다. 스승과 제자가 마주 앉아 한 대목씩 주고받아 온 판소리의 대면 전승이 중요하기에 시간과 국경을 넘어 배운 소리를 다시 듣고 따라 부르며 익힐 수 있는 새로운 길이 놓인 것이다.
그런 점에서 ‘소리로’의 진정한 가능성은 스승을 대신하는 데 있는 것이 아니라 디지털 독공과 대면 전승을 어떻게 유기적으로 연결하느냐에 달려 있다. 나아가 ‘100일 독공’이 일회성 프로젝트로 끝나지 않기 위해서는 100일 이후가 더욱 중요하다. 학습자들이 서로 소리를 나누고 배움을 이어갈 수 있는 지역 단위의 학습 공동체를 어떻게 형성하고 지속할 것인가가 다음 과제로 남는다.
전승은 과거를 그대로 보관하는 일이 아니라 오늘의 사람이 다시 부르게 하는 일이다. ‘소리로’에서 시작된 작은 울림이 사람에서 사람으로 이어져 우리 소리의 새로운 전승의 길을 열어 가기를 기대한다. artwww@naver.com
필자: 이일영
한국예술센터 관장. 칼럼니스트. 시인
 ▲ 필자: 이일영 ©이일영 칼럼니스트 |
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
Korea’s traditional *Pansori* is an art form that has breathed alongside the lives of the common people for centuries. Transmitted through the voice and gestures of a single performer—encapsulating joy and sorrow, humor and satire, as well as *han* (deep-seated sorrow) and *heung* (exuberant joy)—*Pansori* is recognized today as both a National Intangible Cultural Heritage and a UNESCO Intangible Cultural Heritage of Humanity. However, the true vitality of cultural heritage is not sustained merely through official designation and preservation; it becomes a living legacy only when individuals learn, perform, and pass it on to others.
Yet, the transmission and education of *Pansori* have faced practical challenges, requiring students to find a qualified master and dedicate specific times and locations to continuous training. The barrier to entry was particularly high for those living far from the regions where professional institutions and master performers are concentrated. Furthermore, providing on-site training overseas proved difficult due to the costs of dispatching instructors and geographical constraints, making it hard to maintain regular classes or expand the reach of education. The World Pansori Association stated that it clearly identified these limitations while conducting *Pansori* education and online classes for the general public and foreign nationals.
Another issue lay in the time following the lesson. Once the hours spent learning from a master concluded, the student was ultimately left alone. That marked the beginning of the process of repetition and skill refinement. However, practicing in isolation makes it difficult to determine whether one is correctly executing the learned pitches and rhythmic patterns (*jangdan*). Moreover, without opportunities for ongoing guidance, maintaining interest and continuity in learning becomes a challenge. This interruption in the learning process was another key issue identified by the Association.
To address these long-standing challenges, a new educational method incorporating digital technology has emerged. "SORIRO" is a self-study application for Pansori developed by the World Pansori Association (Chairperson Chae Su-jeong). The initiative behind this app—the "Citizen Singer: 100-Day Pansori Solo Practice Project"—carries significant meaning. It aims to enhance the accessibility and continuity of Pansori training by transforming the traditional practice of *dokgong* (intensive solo practice)—where a student repeatedly internalizes the vocal techniques learned from a master—into a routine, daily learning habit.
"SORIRO" is designed to help users learn Pansori and *danga* (short introductory songs) through brief tutorials and allows them to practice repeatedly at their own pace. The app is available for free download on the Google Play Store for Android phones and the Apple App Store for iPhones. Users can simply search for "SORIRO," verify that the developer is the "World Pansori Association," and install the app. It can be used easily without any separate sign-up process.
The Association plans to utilize the app to facilitate daily Pansori practice for the general public in Korea while also using it as a foundation to expand educational opportunities for international learners through features such as multilingual content. Just as Pansori has expanded its reach to audiences through new media like recordings and broadcasts, the modern digital environment is extending the scope of the art form beyond mere listening to include the actual process of learning and mastering it.
Through "SORIRO," learners can now engage with and repeatedly practice Pansori without being constrained by time or location. This app does not replace the instruction of a master; rather, it serves as a new supplementary tool that enhances the preparation for lessons and the review of material already learned. The aim is to extend the time spent learning Pansori beyond the classroom and into everyday life.
On October 3 and 4, the World Pansori Association will host free open classes in five regions across the country—Seoul, Gangwon, Chungcheong, Gyeongsang, and Jeolla—in collaboration with the "Sori-ro" program. The structure allows participants to learn—in person from renowned local masters and professional instructors—the vocal techniques they first practiced via the app; they can ask questions that arose during their solo practice, sing together, and then return to their own independent study. In essence, the goal is to create a cyclical process that flows from self-study to in-person instruction and back to self-study in daily life.
On October 3, classes will be led by instructor Shim Yun-ah at the Ewha Gugak Center in Seoul, instructor Chae Su-jeong at the Chae Su-jeong Pansori Village in Wonju, Gangwon, and instructor Ham Su-yeon at the Ham Su-yeon Pansori Research Institute in Cheongju, North Chungcheong Province. The following day, October 4, instructor Kwon Ga-yeon will meet participants at the cultural space Kairos in Daegu, and instructor Park Min-jeong will lead a session at the Shin Jae-hyo Pansori Museum in Gochang, North Jeolla Province. All classes run for two hours, from 3:00 PM to 5:00 PM, and are free of charge; citizens encountering Pansori for the first time are welcome to participate. It is noteworthy that this initiative expands Pansori educational opportunities—previously concentrated in Seoul—to various regions and opens up possibilities for local learners to meet and interact on an ongoing basis.
When discussing cultural heritage, the word "preservation" often comes to mind first. However, vocal art is not a heritage that can simply be stored away. While it can be recorded in musical scores and audio files or captured on video, the true, essential vitality of Pansori is sustained only when someone today breathes life into the sound through their own voice and body. In this sense, this initiative goes beyond a mere fusion of technology and tradition. It is an experiment that expands the realm of transmission—shifting from passive appreciation to active learning, from specialized educational settings to everyday life, and from the limited time of face-to-face master-student interaction to a prolonged period of self-led, repetitive practice.
Through this project, the World Pansori Association aims to make Pansori—an Intangible Cultural Heritage of Humanity—accessible to everyone, enabling them not only to appreciate the art form but also to learn and sing it themselves. Furthermore, the association plans to expand opportunities for participation in the transmission of Pansori by linking the app’s repetitive learning features with regional in-person training. This initiative is being conducted as a 2026 Intangible Cultural Heritage support project, planned and produced by the World Pansori Association with sponsorship from the Korea Heritage Service and the Korea Heritage Agency.
"Soriro" originated from practical challenges observed in the field: the experiences of teaching Pansori to citizens and foreigners (both online and abroad), the barriers of cost and distance, and the tendency for learning to stall after in-person classes ended. While the traditional face-to-face transmission—where master and student sit across from each other, exchanging passages—remains vital, this new platform paves a way for learners to revisit, sing along to, and master the songs they have learned, transcending both time and national borders.
In this regard, the true potential of "Soriro" lies not in replacing the master, but in how effectively it integrates digital self-practice with traditional face-to-face transmission. Moreover, what happens after the "100-Day Self-Practice" period is crucial to ensuring the initiative does not end as a one-off event. The next challenge is to establish and sustain local learning communities where participants can share their singing and continue their studies together. The transmission of tradition is not merely about preserving the past exactly as it was; it is about enabling people of today to sing it anew. I hope that the small resonance sparked by ‘Sori-ro’ (Through Sound) will spread from person to person, paving a new path for the transmission of our traditional sound. artwww@naver.com
Author: Lee Il-young
Director of the Korea Arts Center, Columnist, Poet
