 ▲ 이베이(Ibeyi) 이미지 출처: 유튜브 캡쳐 © 이일영 칼럼니스트 |
가슴으로 듣는 40번째 곡에 1994년 프랑스에서 태어난 쿠바계 쌍둥이 자매 듀오 이베이(Ibeyi)의 강(River)을 선곡하였다. 이베이(Ibeyi)는 아프리카의 요루바족 언어 요루바어로 쌍둥이(Ìbejì)라는 뜻이다. 이베이 자매의 아버지는 전설적인 쿠바의 전통 타악기 연주자인 ‘미겔 앙가 디아스(Miguel Anga Díaz)’이며 어머니 마야 다니노(Maya Dagnino)는 베네수엘라에서 태어나 프랑스에서 활동한 가수이며 사진작가였다.
자매의 음악 세계는 전설적 타악기 연주자였던 아버지 미겔 앙가 디아스(1961~2006)를 통해 흘러온 거대한 강물이다. 아버지는 쿠바 서쪽 피나르 델 리오에서 태어났다. 그의 아버지는 피나르 델 리오 오케스트라와 도시 밴드에서 활동한 색소폰과 클라리넷 연주자였다. 항상 아버지의 음악이 있었던 집에서 자란 그는 어려서부터 냄비와 팬을 두드리며 놀았다. 이는 아버지의 음악을 배경으로, 거리에서 울리던 민속 리듬 속에서 감성과 재능을 자연스레 키워 갔음을 보여준다. 나아가 앙가(Anga)는 젊은 시절부터 사용한 예명이었다.
15살이 되어 피나르 델 리오 예술학교에서 음악과 드럼을 공부하면서 그는 도시의 민속 음악을 하는 어른들을 스승으로 쿠바의 영혼과 같은 전통 악기 카혼과 콩가를 배우면서 다양한 기법을 결합하여 자신만의 스타일을 만들어 갔다. 그는 하바나 국립예술학교에 입학한 뒤 1987년 쿠바 음악의 혁명을 이끈 아프로 재즈 그룹 ‘이라케레(Irakere)’에 스물여섯의 나이로 합류한다. 전통 리듬에 다섯 대의 콩가를 동시에 연주하는 기법을 결합하여 이라케레의 후반기 사운드를 대표하는 독창적인 리듬 어법을 구축하였다.
그는 유럽 투어 중 프랑스에서 활동하던 베네수엘라 출신의 예술가 마야 다니노를 만나 쌍둥이 자매 이베이(Ibeyi)를 낳았다.
‘미겔 앙가 디아스’는 1998년 미국 트럼펫 연주자 로이 하그로브가 이끄는 프로젝트 밴드 '크리솔(Crisol)'의 앨범 하바나(Habana)에 퍼커션 연주자로 참여하였다. 이 앨범은 같은 해 그래미 ‘최우수 라틴 재즈 퍼포먼스’ 상을 수상했다. 이어 ‘아프로-쿠반 올 스타즈’와 ‘부에나 비스타 소셜 클럽’ 프로젝트의 핵심 연주자로 쿠바 음악의 심장을 만들었다. 전통 타악의 깊이를 현대 감성으로 확장한 그의 연주는 많은 거장들의 음반에 새겨졌다. 미겔 앙가 디아스의 30대는 쿠바 음악사의 심장부에서 뛰던 시간이었다. 그는 쿠바 전통 타악기의 깊은 울림에 현대적인 감성을 얹혀 쿠바 음악의 정수를 구현한 것이다. 그러나 2006년 45세의 나이로 이르게 세상을 떠났다.
‘미겔 앙가 디아스’가 세상을 떠난 후 당시 11세였던 언니 리사(Lisa)는 피아노와 작곡을 공부하였으며 동생인 나오미(Naomi)는 아버지가 늘 매만졌던 악기 카혼(cajón)을 공부하였다, 나아가 이들 자매는 요루바 민요를 공부하여 19살이 되던 2013년 쌍둥이 자매 듀오 이베이를 결성하여 유명 레이블 XL 레코딩스와 계약 후 2015년 데뷔 앨범 이베이(Ibeyi)를 발표하였다. 데뷔 앨범은 아버지 ‘미겔 앙가 디아스’에게 헌정하는 의미가 깊었다.
쌍둥이 자매 듀오 이베이의 음악은 리드보컬 언니 리사의 피아노 연주와 함께 동생 나오미의 전통적인 페루, 쿠바 타악기인 카혼과 바타 드럼 연주와 노래가 어우러져 있다. 음악 속에는 요루바의 숨결과 프랑스의 샹송 그리고 아프로-쿠바의 감성이 흥건하다.
특히 카혼(cajón)에서부터 모든 타악기를 자유자재로 다루며 전통 리듬에 재즈의 즉흥성과 서로 다른 리듬 패턴들을 수직적으로 쌓아 올려 입체적인 그루브를 만들어내는 복합 리듬 레이어링(Polyrhythmic Layering) 기법은 아버지 ‘미겔 앙가 디아스’가 현대 라틴 재즈와 세계 음악을 새로운 빛깔로 그려낸 선구적 기법을 고스란히 매만져 간다. 서로 다른 박자 체계의 충돌에서 생성되는 독특한 긴장감은 신체와 악기가 한 몸이 되는 연주 기법에서 얻어지는 울림으로 대를 이어가는 예술의 소중함을 절감하게 한다.
바로 이러한 울림을 깊숙하게 품은 들리는 리듬보다 보이지 않는 기도가 먼저 흐르는 노래 강(River)을 선곡한 이유다.
이들의 음악적 뿌리를 찾아가는 여정은 필자의 기억 속에 각인된 한 장소와 맞닿아 있다. 필자는 2016년 말 서울올림픽기념관에서 열린 한불 수교 130주년을 기념하는 전시 ‘프랑스에서 한국까지-프랑스에서 온 세계 현대미술가 전’ 한국 측 커미셔너로 2015년부터 두 해 동안 여러 차례 프랑스를 오갔다.
88 올림픽 조각공원을 기획한 제라르 슈리게라 평론가와 협력하여 프랑스 측 커미셔너를 맡은 파리 89 갤러리 안은희 관장과 프랑스 최초의 한국 레스토랑 오아시스를 운영하며 장 가뱅, 알랭들롱, 카트리느 드뇌브에 이르는 세계적인 배우와 문화 예술계 인사들과 교유한 입지전적인 박광근 회장과 함께 파리에서 활동하는 50명이 넘는 세계적인 미술가들의 아틀리에 방문과 면담을 통하여 작가 선정이 이루어졌다.
파리행에서 늘 투숙하던 호텔이 파리 14구 몽파르나스 광장에 있는 풀만 파리 몽파르나스 호텔이었다. 호텔 바로 곁에 전설적인 재즈바 ‘르 쁘띠 주르날 몽파르나스’가 있어 그곳을 찾아 음악을 들었던 기억이 생생하다. 재즈바에 걸렸던 사진들이 바람처럼 스쳐 지나간다.
클래식 바이올린을 재즈 언어로 번역한 재즈 바이올린의 할아버지로 평가받는 ‘스테판 그라펠리(1908~1997)’와 스탠다드 재즈 대명사로 현대 재즈를 건축한 미국의 테너 색소폰 연주자이며 작곡가 ‘베니 골슨(1929~2024)’ 그리고 클래식과 재즈의 만남을 통한 크로스오버의 선구자로 유럽 재즈의 탑을 세운 ‘끌로드 볼링(1930~2020)’과 전설의 재즈 피아니스트 ‘미셸 페트루치아니(1962~1999)’가 공연한 사진이 걸린 역사적인 재즈바였다.
특히 프랑스 칸 출신 피아니스트이며 작곡가였던 끌로드 볼링은 세계적인 플루티스트 장-피에르 랑팔(1922~2000)과 협연하여 1975년 ‘플루트와 재즈 피아노 삼중주를 위한 모음곡(Suite for Flute and Jazz Piano Trio)’ 음반을 발표하였다. 크로스오버 재즈의 선구적 앨범은 빌보드 클래식 차트에 무려 530주에 이르는 10여 년 동안 순위에 오르는 전설을 썼다.
또한, 미셸 페트루치아니는 선천성 질환으로 평생을 쉽게 뼈가 부러지는 통증을 안고 살았으며 특히 키가 91cm밖에 자라지 않아 특수 제작한 보조 장치를 사용하여 페달을 밟으며 연주하였다. 상상키 어려운 신체적 악조건 속에서도 빌 에반스의 서정성과 오스카 피터슨의 화려한 기교를 모두 품은 전설의 음악가였다. 재즈 본고장 미국의 자존심이었던 ‘블루 노트(Blue Note)’ 레코드가 최초로 계약한 유럽 아티스트였던 사실은 그의 천재성을 증명하였다. 36살의 짧은 삶 속에 프랑스 정부 레지옹 도뇌르 훈장을 받아 국가적 영웅으로 평가받았던 아티스트의 예술혼을 고스란히 품고 있는 재즈바였다.
바로 세계 음악에 새로운 빛을 그려낸 짧은 삶의 음악가 ‘미겔 앙가 디아스(1961~2006)’가 파리에서 활동할 당시 주요한 무대 중 하나가 이곳 재즈바였다.
이베이(Ibeyi) – 강(River) 유튜브 링크
https://youtu.be/IyobXvj9Stg?si=2WVqDKjIQWZkEhAC
파리를 찾는 지인들에게 가슴으로 권했던 역사적인 재즈바가 2017년 리노베이션으로 문이 닫혀 있었다는 소식과 함께 이후 세계를 묶어버린 팬데믹 코로나19로 궁금하던 역사적인 공간이 재즈 카페 ‘몽파르나스(Jazz Café Montparnasse)’로 오픈되어 운영되고 있다는 소식을 들었다. 쌍둥이 자매가 훗날 언젠가 아버지가 섰던 무대에 서는 모습을 기대하며 상상해 본다.
쌍둥이 자매 이베이의 노래 ‘강(River)’은 세대를 건너 흐른 리듬의 기억과 삶의 상처를 씻어내려는 기도의 리듬이 아버지에게서 딸들로 이어진 한 줄기 물빛의 유산이다. 그 강물은 우리 모두의 내면에 조용히 흘러 말로 다 건져 올릴 수 없는 것들을 세월의 물빛에 씻겨 보내고, 또 되돌려준다. artwww@naver.com
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필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인.
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
 ▲ 필자: 이일영 ©이일영 칼럼니스트 |
Playlist for Listening with Your Heart: (40) Ibeyi – River
-Columnist Lee Il-young
For the 40th song, we've selected "River" by Ibeyi, a Cuban twin sister duo born in France in 1994. "Ibeyi" means "twin" (Ìbejì) in the Yoruba language of the African Yoruba people. Their father is the legendary Cuban percussionist Miguel Anga Díaz, and their mother, Maya Dagnino, was born in Venezuela and worked as a singer and photographer in France.
The sisters' musical world is a vast river flowing through their father, the legendary percussionist Miguel Anga Díaz (1961–2006). Born in Pinar del Rio, western Cuba, he was a saxophone and clarinetist who played in the Pinar del Rio Orchestra and city bands. Raised in a home where his father's music was always present, he played with pots and pans from a young age. This demonstrates that his sensibility and talent were naturally nurtured by the folk rhythms resonating through the streets, with his father's music as his background. Furthermore, Anga was a stage name he adopted from a young age.
At the age of 15, he studied music and drums at the Pinar del Rio School of Arts. Under the tutelage of elders who played the city's folk music, he learned the cajón and conga, traditional instruments that embody the soul of Cuba, combining various techniques to create his own unique style. After attending the National School of Fine Arts in Havana, he joined the Afro-jazz group Irakere, which revolutionized Cuban music, in 1987 at the age of 26. Combining traditional rhythms with the simultaneous use of five congas, he developed a unique rhythmic idiom that typifies Irakere's later sound.
During a European tour, he met Maya Danino, a Venezuelan artist working in France, and they had twins, Ibeyi.
In 1998, Miguel Anga Díaz participated as a percussionist on the album "Habana" by Crisol, a project band led by American trumpeter Roy Hargrove. The album won a Grammy Award for "Best Latin Jazz Performance" that same year. He went on to become a key player in the "Afro-Cuban All Stars" and "Buena Vista Social Club" projects, establishing himself as a key player in Cuban music. His performances, which expanded the depth of traditional percussion with a contemporary sensibility, have been featured on numerous recordings by masters. Miguel Anga Díaz's 30s were a pivotal period in Cuban music history. He embodied the essence of Cuban music by blending the deep resonance of traditional Cuban percussion with a contemporary sensibility. However, he passed away prematurely in 2006 at the age of 45.
After Miguel Anga Díaz's death, his eleven-year-old sister Lisa studied piano and composition, while his younger sister Naomi studied the cajón, an instrument their father had always played. Furthermore, the sisters studied Yoruba folk music. In 2013, at the age of 19, they formed the twin duo Ibeyi. They signed with the renowned label XL Recordings and released their debut album, Ibeyi, in 2015. This debut album was a profound tribute to their father, Miguel Anga Díaz.
The music of twin sister duo Ibay combines lead vocalist Lisa's piano playing with younger sister Naomi's singing and playing of traditional Peruvian and Cuban percussion instruments, the cajón and bata drums. Their music is rich with Yoruba influences, French chanson, and Afro-Cuban sensibilities.
In particular, their masterful handling of all percussion instruments, from the cajón to the percussion, and their polyrhythmic layering technique, which vertically layers traditional rhythms with jazz improvisation and diverse rhythmic patterns to create three-dimensional grooves, faithfully reflects the pioneering techniques of their father, Miguel Anga Diaz, who brought new colors to contemporary Latin jazz and world music. The unique tension generated by the clash of different rhythmic systems, a resonance born from a performance technique that unites body and instrument, truly brings home the preciousness of an art passed down through generations.
This is precisely why I chose "River," a song in which an invisible prayer flows before the audible rhythm that deeply embodies this resonance.
Their journey to discover their musical roots connects with a place etched in my memory. As the Korean commissioner for the exhibition "From France to Korea - Contemporary Artists from Around the World" held at the Seoul Olympic Memorial Hall in late 2016 to commemorate the 130th anniversary of Korea-France diplomatic relations, I traveled to France several times over the next two years, beginning in 2015.
The selection of artists was made through visits to the studios and interviews of over 50 world-renowned Parisian artists, led by Ahn Eun-hee, director of the Paris 89 Gallery, who served as the French commissioner in collaboration with critic Gérard Schrighera, who planned the 1988 Olympic Sculpture Park. The selection was made through collaboration with Park Kwang-geun, the renowned founder of Oasis, France's first Korean restaurant, and a liaison with world-renowned actors and cultural figures such as Jean Gabin, Alain Delon, and Catherine Deneuve.
My hotel of choice during my trips to Paris was the Pullman Paris Montparnasse, located on Place Montparnasse in the 14th arrondissement. Right next door was the legendary jazz bar "Le Petit Journal Montparnasse," and I vividly remember visiting there to listen to music. The photos hanging in the bar flashed by like the wind.
It was a historic jazz bar, featuring performances by Stéphane Grappelli (1908–1997), considered the grandfather of jazz violin, who translated classical violin into the language of jazz; Benny Golson (1929–2024), the American tenor saxophonist and composer who established modern jazz as a byword for standard jazz; Claude Bolling (1930–2020), a pioneer of crossover between classical and jazz who established the pinnacle of European jazz; and legendary jazz pianist Michel Petrucciani (1962–1999).
Claude Bolling, a pianist and composer from Cannes, France, collaborated with world-renowned flautist Jean-Pierre Rampal (1922–2000) to release the album "Suite for Flute and Jazz Piano Trio" in 1975. This pioneering crossover jazz album spent a remarkable 530 weeks on the Billboard Classical charts, a record that spanned over a decade.
Furthermore, Michel Petrucciani suffered from a congenital disease that left him prone to bone fractures throughout his life. Furthermore, growing to a mere 91cm (36in) tall, he played using a specially designed pedaling device. Despite these unimaginable physical challenges, he was a legendary musician who embodied both the lyricism of Bill Evans and the virtuosity of Oscar Peterson. The fact that he was the first European artist signed by Blue Note Records, the pride of the American jazz scene, is a testament to his genius. This jazz bar embodies the artistic spirit of an artist who, at the age of 36, was awarded the French government's Legion of Honor and was hailed as a national hero.
This jazz bar was one of the main venues for the short-lived musician Miguel Anga Diaz (1961-2006), who shed new light on world music, during his time in Paris.
Ibeyi – River YouTube Link
https://youtu.be/IyobXvj9Stg?si=2WVqDKjIQWZkEhAC
I had heartily recommended this historic jazz bar to friends visiting Paris. It had closed for renovations in 2017. Then, with the COVID-19 pandemic gripping the world, I heard that the historic space, which had been a source of curiosity, had reopened as the jazz café "Jazz Café Montparnasse." I imagine the twin sisters, anticipating the day when they will one day stand on the stage their father once stood on.
Twin sisters Ibeyi's song "River" is a legacy, a ripple of water, passed down from father to daughter, a rhythm of memories and prayers that flow across generations, seeking to wash away the wounds of life. The river quietly flows within us all, washing away, and then returning, the things that cannot be fully expressed in words, in the waters of time. artwww@naver.com
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Author: Lee Il-young
Director of the Korean Art Center. Columnist. Poet
