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권시숙 작가 석채화의 깊은 울림을 펴다-2024 서울아트쇼

이일영 칼럼니스트 | 기사입력 2024/12/26 [15:16]

▲ 2024 서울아트쇼 갤러리아트눈(NO 78) 부스 권시숙 작가 © 이일영 칼럼니스  © 이일영 칼럼니스트

 

12월24일 개막되어 28일까지 열리는 미술 축제 2024 서울아트쇼에 참가한 권시숙 작가의 작품을 살펴보았다. 갤러리아트눈 부스(No 78)에 초대된 작가의 작품은 천연 광물 채색재료 석채화로 그려진 깊은 울림이 선연하게 다가왔다.  

 

특히 자연의 신성한 생명력에서부터 우주와 인간의 삶까지 아우른 조화의 균형을 상징하는 전통과 철학이 담긴 오방색을 바탕으로 색이 다른 층을 긁어내어 무늬를 만드는 스크래피토(graffito)기법을 회화적으로 완성 시킨 치열함이 놀라웠다. 이는 전통 벽화에서 유래하여 오랜 역사의 흐름에 담긴 정신성을 흔적의 질감과 감정적 표현으로 활용되어 온 기법을 현대적 회화 기법으로 승화시킨 작가의 노력이 또렷하게 살펴진 것이었다.

 

▲ 권시숙 作. 삶, 잇다, 40.9x27.2, 장지에 석채,분채, 2024  © 이일영 칼럼니스트


이는 표면을 제거하여 숨겨진 실체를 드러내려 한 의식으로 훼손될 수 없는 기억의 진실을 표현하려 한 의지가 분명하게 느껴진다. 덧붙여 더욱 중요한 점은 시간성의 경과에 의한 풍화된 흔적에 국한하지 않고 표면의 파괴와 동시에 새로운 이미지가 나타나는 파괴와 창조의 상호작용을 통한 승화된 예술성을 석채라는 불변의 재료로 추구한 깊은 의식을 짚고 가야 한다.  

 

이와 같은 재료적 특성을 바탕으로 독창적인 표현기법을 추구한 사실은 작가의 실체적 작품에서 많은 이야기를 만나게 된다. 

 

작가의 깊은 의식을 관통한 독창적인 예술성을 헤아리면 가장 먼저 건너게 되는 다리가 “삶-잇다”라는 명제이다. 이는 폭넓은 시간적 역사성이 바탕으로 펼쳐지면서 역사와 세상에 흐르는 숨결과 같은 바람을 통하여 인생과 삶이라는 얼핏 동질적 의식을 개념적으로는 분리하였지만, 융합된 작품으로 매만져가는 특성이 있다.  

 

이는 인간이 태어나서 세상을 떠나기까지의 모든 경험과 사건을 포괄적으로 포함하는 개념인 인생과 순간순간의 생활과 행위의 과정과 방식으로 정의하는 삶에 대한 시간성으로 분리된 개념을 하나의 작품으로 승화시킨 사실을 말한다. 

 

▲ 권시숙 作. 삶, 잇다, 45.5x30.3, 장지에 석채,분채, 2024  © 이일영 칼럼니스트

 

더욱더 상세하게 정리하면 작가의 작품은 인생이란! 개인의 생애 전반을 포괄적으로 바라보면서 의미와 가치를 계량하는 것이라는 사실이 바탕으로 존재한다. 이어 삶이란! 일상적이며 현재적인 사실에 초점을 두어 구체적이고 실질적인 행위와 경험에서 가치를 평가하는 것임을 그려내고 있다. 이는 인생의 맥락 안에서 삶이 구성되고, 삶의 순간들이 모여 인생을 만들어 간다는 사실을 퍼즐처럼 그려내고 있다. 

 

인생과 삶을 숨겨진 바탕과 드러나는 빛깔로 그려내고 구상과 추상으로 매만져 역사적 흐름으로 제시하는 치열한 의식과 깊은 울림에 옷깃을 여미게 한다. artwww@naver.com 

 

작가 주요 약력 

권시숙 작가는 동국대학교 문화예술대학원을 졸업하였다. 국내외 36회 개인전과 홍콩ㆍ베이징ㆍ서울 등 46회의 국내외 아트페어 그리고  교보아트스페이스 기획초대전(색 피어 오르다 2017)ㆍLA Nuit DES Gaieries(2017 프랑스) 등 160여 회의 단체전에 참여했다. 대한민국미술대전을 비롯한 여러 공모전 심사위원을 역임하였으며 대한민국미술대전 국무총리상 및 특선 2회ㆍ목우공모미술대전 최우수상 등을 수상했다. 현재 대한민국미술대전초대작가, 프랑스 갤러리TreS 전속작가, 사단법인 한국미술협회 회원 등으로 활동 중이다. 

 

*필자: 이일영

한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인.

 

*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>

 

Artist Kwon Si-sook Unfolds the Deep Resonance of Stone Painting - 2024 Seoul Art Show

 

- Columnist Lee Il-young

 

We looked at the works of artist Kwon Si-sook who participated in the 2024 Seoul Art Show, an art festival that opened on the 24th and will be held until the 28th. The works of the artist invited to the Gallery Art Noon booth (NO. 78) vividly portrayed the deep resonance of stone painting, a natural mineral coloring material.

 

In particular, the intensity of the graffito technique, which depicts patterns by scraping off layers of different colors based on the five cardinal colors that symbolize the balance of harmony encompassing the sacred vitality of nature, the universe, and human life, was amazing. This clearly shows the artist's efforts to sublimate the technique that originated from traditional murals and has been used as a texture and emotional expression of traces over a long period of history into a modern painting technique.

 

▲ Kwon Si-sook's work. Life, It, 40.9x27.2, stone and powdered paint on paper, 2024 © Lee Il-young, columnist

 

This is a clear attempt to express the truth of memory that cannot be damaged by the consciousness of removing the surface to reveal the hidden reality. In addition, a more important point is that it is not limited to the weathered traces due to the passage of time, but rather, it is necessary to point out the deep consciousness that pursued the sublimated artistry through the interaction of destruction and creation, in which new images appear simultaneously with the destruction of the surface, using the immutable material of stone.

 

The fact that the artist pursued an original expression technique based on such material characteristics is often discussed in the artist's substantial works.

 

If we consider the original artistry that penetrates the artist's deep consciousness, the first bridge we cross is the proposition of "Life-It." This unfolds based on a wide temporal history, and through the wind that flows through history and the world, the seemingly homogeneous consciousness of life and living is conceptually separated, but it has the characteristic of being touched as a fused work.

 

This refers to the fact that the concept of life, which comprehensively includes all experiences and events from birth to death, and the concept of life, which is defined as the process and method of life and behavior at each moment, have been sublimated into a single work.

 

▲ Kwon Si-sook's work. Life, Itda, 45.5x30.3, stone and powdered paint on paper, 2024 © Lee Il-young, columnist

 

To organize it in more detail, the author's work exists based on the fact that life is! A comprehensive view of an individual's entire life and quantifies meaning and value. Next, life is! Focusing on everyday and present facts, it depicts the value of specific and practical actions and experiences. This depicts the fact that life is composed within the context of life, and that life is created by gathering moments of life, like a puzzle.

 

The intense consciousness and deep resonance that depicts life and life with hidden backgrounds and revealed colors, and touches it with concrete and abstraction, and presents it as a historical flow, makes you close your collar. artwww@naver.com

 

Artist's main profile

 

Artist Kwon Si-sook graduated from Dongguk University's Graduate School of Culture and Arts. She has participated in 36 solo exhibitions in Korea and abroad, 46 art fairs in Korea and abroad, including in Hong Kong, Beijing, and Seoul, and 160 group exhibitions, including the Kyobo Art Space Planning Invitational Exhibition (Colors Rising 2017) and LA Nuit DES Gaieries (2017 France). She has served as a judge for various competitions, including the Korea National Art Exhibition, and has won the Prime Minister's Award and two special awards at the Korea National Art Exhibition and the Grand Prize at the Mokwoo Competition Art Exhibition. She is currently an invited artist at the Korea National Art Exhibition, an exclusive artist at Gallery TreS in France, and a member of the Korea Art Association.

 

Author: Lee Il-young

 

Director of the Korea Art Center. Columnist. Poet

 

 

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